Stendhal a dit que la jalousie est « le plus grand de tous les maux », peut être parce que la jalousie a une puissance mystérieuse et particulière sur l’être humain. La jalousie incite l’imagination, transforme la perception, corrompt le jugement et anéantit l’individu. Pendant le vingtième siècle, deux écrivains dépeignent l’esprit d’un homme jaloux de deux manières différentes : Marcel Proust, dans Un Amour de Swann (1913), et Alain Robbe-Grillet dans La Jalousie (1957). Tandis que Proust essaie d’analyser la jalousie et Robbe-Grillet cherche à colorer l’impression de cette même émotion, les thèmes de la jalousie chez Proust ainsi que chez Robbe-Grillet sont semblables. Dans cette étude, nous proposons d’analyser comment Proust et Robbe-Grillet traitent la jalousie dans Du Côté de Chez Swann et La Jalousie. Nous allons commencer en examinant l’oeuvre de Proust, où la jalousie s’introduit chez l’homme comme une maladie qui le consomme et qui devient de plus en plus sérieuse dans chaque étape de son développement. Puis, nous allons examiner le roman de Robbe-Grillet, où la jalousie se révèle plutôt dans l’esprit du jaloux, où le lecteur trouve seulement les pensées d’un homme. Puis, nous allons considérer les rapprochements entre ces deux représentations de la jalousie, notamment les rôles de la solitude, l’ombre, la lumière et les fenêtres. Nous allons voir finalement comment le jaloux dans chacun de ces romans pense qu’il voit la lumière de la vérité quand il regard par la fenêtre, quoiqu’il soit véritablement seul dans l’ombre de sa propre fiction. En fait, le jaloux de Proust ainsi que celui de Robbe-Grillet crée la fiction parce qu’il ne peut que voir l’ombre de la réalité.

This paper explores the role of shame as rooted in the father in Annie Ernaux's La Place. As Ernaux sets out to write as a sort of reconciliation with her recently deceased father, her memories reveal not only her own sense of shame and guilt for having, as she says, "abandoned her class", but a deeply-seeded sense shame and guilt found in the father himself. This analysis reveals the role of the father's shame in the the following themes explored by Ernaux: education, the "real" and "unreal" worlds, culture and Culture, inferiority, and the changing of one's class.

Selon Jean-Pierre Esquanazi, auteur d’une remarquable étude sur le cinéma de Godard, celui-ci serait caractérisé par une certaine misogynie : « L’on peut être étonné de ne plus trouver dans le cinéma de Godard après Pierrot le fou, hormis le personnage abrupt et froid interprété par Anne Wiazemski dans La Chinoise, que des figures féminines décourageantes » (Godard et la société des années 1960 254). Ainsi, le critique utilise-t-il Pierrot le fou comme point tournant dans la représentation de la femme chez Godard. Cette idée nous semble contestable pour plusieurs raisons. Tout d’abord, nous pouvons nous demander en quoi le personnage « abrupt et froid » de La Chinoise constituerait une représentation positive de la femme. Ensuite, nous pouvons nous interroger sur le pseudo-féminisme de Pierrot le fou : Marianne, le personnage incarné par Anna Karina ne finit-elle pas par trahir son amant à la fin du film ? Par ailleurs, la Paula Nelson de Made in USA ne constitue-t-elle pas une femme forte ? Et que dire du personnage incarné par Maruschka Detmers dans Prénom Carmen ? Notre intervention vise à réexaminer ces quatre films afin de montrer que c’est d’ambivalence plutôt que de misogynie qu’il s’agit en ce qui concerne les « femmes fortes » dans le cinéma de Godard. En montrant des femmes adoptant des comportements masculins dans leur utilisation de la violence, Godard manifeste ainsi autant une idéologie libératrice que l’angoisse de castration de l’homme moderne.

In 1954 the Fourth French Republic experienced a crisis that would usher in its fall and the rise of its successor. This would also lead to the birth of the independent Algerian state. Violence became the language of dissent for the people involved in 1954-1962. The different groups fighting each other engaged in the breaking of moral precedents and the violation of human rights. The memory of this war is dotted with bombs exploding in civilian areas, and victims of police torture. The war was fought by people who felt the increasing force acceptable in an ends justified the means equation. The memory of this traumatic experience bleeds onto the film, literature, and other sources relating to and from this arduous era. With such a wealth of sources at the disposal of any interested academic it is no wonder that Algerian research is growing. However there are still many questions left unanswered. Around the world we still see reverberations of this time period. The politics of violence have not declined; state terrorism, police torture, and other forms of state terror still persist. In researching the Algerian War we find not so much clear answers but chilling revelations. The trauma of torture, terror, and violence created a nation, and brought down the Fourth French Republic. In its wake stood the hexagon on one side of the Mediterranean and The People’s Democratic Republic of Algeria on the other.

"Ils me laisseront ici mourir." C’est par ces mots-là qu’un lecteur/spectateur attentif peut bien apprendre à connaître la véritable maladie d’Argan, le protagoniste de la dernière pièce par Molière : il craint follement la mort. Le Malade Imaginaire satirise, c’est vrai, d’une manière virulente et claire la médicine et les médecins en particulier mais la pièce de Molière se révèle au même temps comme une exploration des états d’âme maladifs d’Argan et de ses phobies mortelles surtout. Or, l’amère et grotesque phobie d’Argan peut être bien facilement observée même dans les tableaux peints au XIXème siècle par Honoré Daumier, tous les deux intitulés Le Malade Imaginaire, où les visages cuistres des médecins ne font que mettre en valeur la maladive obsession d’Argan par rapport à la mort, obsession traduite, d’ailleurs, par la terrifiante pâleur de son visage. Et c’est justement la sinistre gravité des craintes d’Argan qu’on veut analyser dans cet essai, caractéristique que, au même temps, ne fait que mettre en relief la solitude de ce dernier par rapport à autrui, sentiment que même le peintre Daumier, vécu deux siècles plus tard que Molière, a également et magistralement esquissé et traduit dans son tableau.

Voltaire, bien connu pour son œuvre Candide, présente au lecteur une des plus grandes questions de la condition humaine : celle de l’optimisme. Avec Candide, Voltaire suggère que l’optimisme « aveugle » n’est pas une vision du monde pratique. Pourtant, Voltaire ne suggère pas qu’on doit adopter une vision du monde qui est complètement négative. Au contraire, il présente une idée de l’optimisme raisonnable. On peut dire que l’optimisme que Voltaire a critiqué dans Candide est vraiment une vision du monde naïve et idyllique. Cet optimisme, typiquement tenu par la royauté et les nobles, est un optimisme ignorant. Qui ne tient pas compte de la souffrance, la pauvreté ou la dépression des pauvres? Comment peut-on être optimiste avec tant de souffrance dans le monde ? Voilà la question que Voltaire a posé au lecteur. Sa solution était le cynisme. Si on considère le monde comme cassé, il est plus facile d’apprécier les bonnes choses. Voltaire savait bien que le monde est plein de souffrance et de problèmes. Néanmoins, il suggère qu’on peut apprécier les bonnes choses bien qu’il y ait beaucoup de personnes qui souffrent. Le point crucial de Candide, c’est que le bien ne peut pas exister sans le mal. On doit reconnaître les problèmes du monde, mais on doit les prendre avec un dosage du cynisme pour apprécier les bonnes choses de la vie. Pour Voltaire, l’optimisme n’est pas « noir et blanc » - c’est une mélange des deux.

The sixteen year old character Agnès in Molière's L'Ecole des Femmes receives less attention by scholars than her ward father, Arnolphe. Yet it is she who gives suspense to this comedy. Agnès has been "kept in ignorance" by Arnolphe. The traditional interpretation of the play presents Agnès as truly ignorant before she discovers Arnolphe's plan to keep her so. This study explores Agnès' double role as an ignorant pretender and that of a savvy young woman in search of knowledge.

Toward the end of the sixteenth century, writer Robert Garnier brought a new genre to France and used a fluid style rich in extended metaphor to develop this new tragicomédie. His play Bradamante was the first ply in this genre written in France, published while Garnier was still closely following the Senecan model. the metaphors of Garnier are filled with contrasting images of war and innocent beauty, staying close to the faith that Garnier shared with his characters, Catholicism. It is this connection to his faith that prevails in the text, and that separates Garnier from the near-godlessness of Seneca.

Abstract:

Code-switching, a phenomenon which arises from the contact between two languages, involves bilingual speakers switching between two mutually understood languages within a conversation. There are a number of factors that relate to the functions code-switching serves and still more factors that govern its uses and domains. While the domains for code-switching have generally emphasized on the question of "when" in terms of syntactic positioning, another aspect of the "when" factor is more socio-linguistic in nature. That is, with whom do speakers code-switch? poes it occur mainly between friends and acquaintances in informal settings? Do bilingual strangers code-switch? If there is a difference in social, economic, or power status, does code-switching occur less? The focus of this research will address these questions in order to determine whether the factor of formality affects the presence and/or frequency of code-switching.

Much of this study has based on the sociolinguistic concept of a register, a variety of language which is reserved for a specific setting or type of audience. In more formal settings, speakers generally move toward prescriptive language use, which involves a greater adherence to grammatical rules and a vocabulary that excludes slang. For this reason it follows that code-switching may occur less in formal settings since speakers are consciously or unconsciously heeding more to the rules of one language and would be less likely to shift to another language, since the rules of both languages would have to be adhered to during code-switching.

Abstract:

Hoy en día, en el aula de español como lengua extranjera, el libro de texto todavía desempeña un papel tradicional en la enseñanza del idioma, especialmente en las áreas de la gramática, la ortografía, la sintaxis y el léxico. Sin embargo, en otros aspectos didácticos, lo que ofrece el libro de texto no está a la altura de lo que exige el alumno moderno de ELE en un mundo que cambia diariamente. Para poder comunicar con eficacia en situaciones socialmente significantes, el estudiante depende del profesor para proporcionarle los recursos adicionales necesarios para realizar los objetivos de su aprendizaje. Afortunadamente, en esta época de avances tecnológicos, hay una infinidad de recursos didácticos que el instructor de lenguas extranjeras puede aprovechar en el aula para llenar el hueco instructivo sin tener que invertir mucho tiempo o dinero, ni la necesidad de comprar equipos caros o programas informáticos. Este trabajo propone una lección de comprensión auditiva y comunicación auténtica que utiliza noticias de Internet como herramienta valiosa en la enseñanza de elementos de la fonética, la cultura y la pragmática, y los únicos requisitos incluyen una computadora con bocina, un proyector y acceso básico al Internet.

Le Roman de la Rose, de Guillaume de Lorris et Jean de Meun et la chanson de geste Ami et Amile sont deux oeuvres qui, de par leur façon d’aborder la question des relations hommes-femmes, mais aussi des relations d’homme à homme, peuvent désarçonner le lecteur du 21ème siècle. Les femmes y sont dépeintes comme des harpies, des créatures calculatrices et manipulatrices, et le mariage, comme un traquenard. On y voit des chevaliers partager des baisers et se jurer fidélité. Dans le milieu universitaire, l’avènement des approches féministes, “Queer studies” et “Disability studies” apporte une nouvelle approche à l’étude des textes médiévaux. Ces critiques se proposent alors d’éclairer, à la lumière de notre conception moderne, la nature des liens sociaux exprimés à travers la littérature médiévale. On utilise alors des termes comme “mysogine” et “homosexuel” et on porte sur cette société qui nous est étrangère un regard influencé par la binarité imposée dans l’opposition hétérosexuel / homosexuel. D’ailleurs, la critique féministe s’accorde à dire qu’on peut parler de misogynie généralisée en décrivant la période médiévale. La question à se poser est la suivante: puisque la misogynie est cristallisée dans un système patriarche qui domine la société médiévale, peut-on réellement parler de misogynie dans une époque où aucune force ne s’organise pour y résister ? Cet essai proposera de réexaminer les termes “homosexuel” et “misogyne” à travers la critique d’Ami et Amile et Le Roman de la Rose en introduisant la notion d’anachronisme.

Dans cette étude nous proposons de regarder l’animalité qui paraît chez les personnages dans Le Chevalier au lion de Chrétien de Troyes, roman du XIIème siècle, et dans Mélusine de Jean d’Arras, histoire familiale du XIVème siècle. Nous allons commencer en étudiant l’animalité, qui se manifeste pour Yvain comme un lion dans Le Chevalier au lion et qui s’introduit au corps de Mélusine elle-même dans la forme d’un serpent. Puis, nous allons voir comment ces formes animales semblent à fonctionner comme conséquences des erreurs humaines puisque dans chaque histoire l’homme trahit la femme, et l’animal apparaît pour « punir » cette transgression. Pourtant, l’animalité n’est pas forcement négative dans ces œuvres. Il sera donc important de faire une distinction entre l’animalité, qui indique une ascension des humaines à la forme animale, et la bestialité, qui signifie plutôt une descente des humaines aux manières animaux. C’est ainsi que l’animalité peut soit avilir, soit élever l’individu dans ces deux œuvres. Nous allons découvrir donc qu’à la fin de Le Chevalier au lion et Mélusine, Yvain et Mélusine sont tous les deux subis à l’animalité, mais ils sortent de leurs histoires victorieux : Yvain regagne l’amour de sa femme avec ses qualités « léonines, » tandis que Mélusine s’échappe de la ligne de Lusignan avariée en forme de serpent. Dans cette manière, l’animalité dans ces deux œuvres sert finalement à exalter Yvain et Mélusine tous les deux.

This paper seeks to analyse Le Livre du Voir Dit (translated as A True Story) by Guillaume de Machaut from the perspective of Disability Studies and Gender Studies in medieval literature. The Voir Dit consists of an exchange of letters and poems between a considerably aged and physically ailing narrator/poet and his much younger and healthier admirer and love interest Toute Belle. Through the study of their relationship, I will address the question of whether writing might be seen as a source of redemption for physical disability in this text and in medieval society. I will also explore how writing is seen to act as a mediator or normalizing tool for deviance from traditional gender norms, as a sort of remedy for the androgyny of the two subjects in question. In addition, I will underline the tension that exists for each subject between the desire to assert proudly their deviance from norms of physical health and gender, versus allowing the admiration of the other to normalize them as much as possible, and to liken them through the forgiving lens of love to chivalric ideals of their epoch. Finally, I will show how the tension in Le Livre du Voir Dit between affirmation of difference and normalization, is symptomatic of tensions found within Disability and Gender Studies, and the quest within each field to negotiate the margins of dominant discourses.