Abstract:

Normalmente la psicología se usa para ayudar a la gente, no para oprimirla. Pero después de la guerra civil en España un psiquiatra, Antonio Vallejo-Nájera, usó la psicología para sus propios motivos dañosos. Esta investigación se realizará partir los procesos psiquiátricos a los que oponían el franquismo, particularmente “los rojos.”
Antonio Vallejo-Nájera, junto con el resto del régimen de Franco, tuvo la idea que las personas en el otro lado de la guerra y del político eran mentalmente inferiores. Ellos querían convertir las mentes de estas personas al franquismo, especialmente las mujeres y los niños quienes muchas veces eran abandonados después de la muerte de sus maridos o padres. Usaron diferentes técnicas para lograr sus motivos y muchas veces el resultado era niños separados de sus padres.

Esta investigación se utilizará las teorías y las escrituras de Antonio Vallejo-Nájera para entender sus motivos, ideología y de donde vino este hombre. Además se utilizará las investigaciones y procesos que Vallejo-Nájera y sus colegas usaron para investigar el otro lado y convertirlos al franquismo. Finalmente, se investigará las repercusiones de las acciones de este régimen en esta generación. A lo largo de la investigación se incorporará el cine de la guerra civil española incluso unas películas y unos documentales.

Abstract:

Esta investigación trata del tema del anticlericalismo en España antes y durante la guerra civil del siglo XX. Específicamente, habla de las razones para el anticlericalismo y sobre los efectos del anticlericalismo. La tesis principal es que el anticlericalismo de los republicanos al principio de la Guerra Civil española polarizó a la Iglesia Católica, sus obispos, sus sacerdotes y sus miembros laicos, los cuales habían sido imparciales antes. Por esa polarización, incluso a la necesidad nueva de protección para la Iglesia, los franquistas de la guerra civil tenían el apoyo completo de la Iglesia Católica española. Ese apoyo cambió drásticamente la población en soporte de los franquistas, y por eso, el resultado de la guerra. Este ensayo es único por su tratamiento del cine español después del fin de la dictadura franquista y de la representación de la Iglesia y el anticlericalismo en el cine español.

Abstract:

Mi investigación se realizará un análisis del NO-DO durante la época de Franco en España. Empezaré con una descripción breve del NO-DO y el propósito del programa en el cine español en los años del franquismo.
Se propone un análisis los noticiarios relacionados a la perspectiva española del mundo durante estos años porque como resultado del NO-DO, el punto de vista de los españoles fue sesgado. Por eso, analizaré las relaciones entre España y los Estados Unidos en la primera parte de la dictadura, y el cambio en los años 50 en la postura oficial de Franco con respecto a los Estados Unidos como resultado de los cambios en el mundo y las necesidades de los dos países. Además, demostraré las diferencias entre la postura de la propaganda, la cual fue el punto de vista de los españoles durante los años franquistas, y la realidad de la situación en España durante esta época.
Por fin, mi investigación terminará en una discusión de las consecuencias para la gente española después de estos años de información sesgada de Franco y su NO-DO. Este análisis involucrará resumes de los noticiarios verdaderos y su influencia en la gente.

Abstract:

My paper's title is "Juan Santiuste's Bogus Journey: the Discourse of Peace in Aita Tettauen", and it discusses, how in Aita Tettauen, Juan Santiuste's ostensible transformation from war-lover to peace-lover might be a bit of a sham when looked at a little more closely, since Santiuste's idea of peace has a good deal of cultural hegemony embedded into it, from his treatment of women to his particularly Spanish Catholic bent toward peace.

Abstract:

Se analizará la experiencia vital y sicológica del personaje Lambert Obama Ondo como un reflejo de la lectura sicoanalítica del texto de Franz Fanon, Black Skin, White Masks. La interpretación del personaje girará en torno a la alienación del africano que vive entre dos mundos, el tradicional africano y el moderno occidental, oponiéndolos en el espacio como dos realidades excluyentes, situando uno en la aldea africana y el otro en lo urbano, en la ciudad, en Europa.

Abstract:

Homi Bhabha nos dice que un repertorio de posiciones
conflictivas constituyen al sujeto en el discurso colonial (300). El
propósito de este trabajo es ver como el personaje principal de la novela,
Las tinieblas de tu memoria negra, del escritor ecuatoguineano Donato
Ndongo-Bidyogo, nos describe los conflictos de dichas posiciones. La novela
ejemplifica la interacción entre el conjunto de posiciones sociales creadas
por la colonia en Guinea Ecuatorial.

Las memorias del discurso colonial y sus objetivos se
transcriben desde la perspectiva de la niñez hasta la madurez del personaje.
La experiencia colonial nos habla del conflicto personal de un narrador que
se debate entre dos culturas o espacios. Diferentes posiciones coloniales
interactúan conflictivamente en la nueva sociedad colonial, permitiendo la
posibilidad de jugar diversos roles y traspasar espacios binarios. Dicha
movilidad, a través del entre-espacio, permite alternar entre varios sitios
a la vez. Esta flexibilidad espacial posiciona al personaje en una búsqueda
de identidad que podría explicarse por medio de los problemas psíquicos de
la alienación, la lactificación y la mixtificación que Frantz Fanon asocia
al sujeto colonial. El narrador de Las tinieblas de tu memoria negra,
cuestiona, por medio de la sátira e ironía, las limitaciones del discurso
colonial. Al final de la novela, desde el entre-espacio, una nueva
identidad híbrida desafía la ideología impuesta en la nueva sociedad
post-colonial.

Abstract:

Este trabajo trata con los temas de genero e identidad en el contexto
africano. Examina la representacion del sujeto femenino en la novela Ekomo
escrita por Maria Nsue Angue. Utilizando las teorias del feminismo , el
femenismo africano, y tambien el womanismo examino la representacion de la voz y la imagen del sujeto femenino con el proposito de determinar si la escritora esta creando un discurso feminista dentro de la narrativa.

Abstract:

My paper will focus on the literary work of Donato Ndongo, an Equatorial Guinean writer, whose novel El metro, conceptualizes migration as a gendered phenomenon that takes place within the dynamics of the family unit. By focusing on a literary representation of the migratory experience, my paper will bring to life issues that up until now have been restricted to qualitative and quantitative research. A literary representation of the dynamic nature of the family allows the reader access into a world that was previously restricted to case studies and surveys. It is important to include these cultural productions into the current conversations about migrant literature because these works capture the ambivalence that characterizes the migratory experience. In this paper, I focus on how migration transforms the masculine and feminine identities in the literary world of Donato Ndongo. I explore how El metro embodies multiple themes relating to gender and migration: the role African gender relations play in the decision-making process; the existence of gendered social networks; and how migration to Spain reconfigures gender roles. The message embedded in the novel is one that challenges the traditional assumptions related to migration and offers hope for a more egalitarian society for future generations.

Abstract:

La idea de investigar el tema de la guerra civil e el involucramiento americano es distinguir lo que los americanos hicieron para apoyar la guerra en ambos lados. Historia dice que los Estados Unidos tuvo una posición de neutralidad durante la época de la guerra civil española en 1936-1939. ¿Cuáles fueron las razones de la neutralidad? Los Estados Unidos empezó de tener esta neutralidad en los primeros años 30 para evitar conflicto con una Segunda Guerra Mundial. Los Estados Unidos tuvo una posición de neutralidad en la Guerra Civil Española y a pesar de esta posición, los estadounidenses participaron y ayudaron el lado republicano. Los estadounidenses ayudaron en términos de la ayuda militaría, con la brigada de Lincoln, ayuda medica, ayuda de levantar conciencia, y atentos de ayuda subversiva política por el presidente Franklin Delano Roosevelt.

Abstract:

En la guerra civil española, ambos partidos tuvieron ayuda de países extranjeros. Franco tuvo la ayuda de Alemania e Italia. Los Republicanos tuvieron la ayuda de la Unión Soviética y de las Brigadas Internacionales. Esos grupos dieron armas, soldados, aviones, y tanques a sus partidos respectivos.
Los países extranjeros además usaron la Guerra Civil de España, con una guerra mundial inminente, como un terreno de pruebas para no solamente su tecnología nueva, como armas, aviones, y tanques, pero también tácticas nuevas. Los países que apoyaron a Franco usaron la táctica de “guerra total” en que cualquier persona, militar o civil, puede ser matado por sus creencias. Ellos también hicieron bombardeos masivos de ciudades completas como Guernica para causar temor en sus enemigos. En este papel, voy a discutir el impacto de esta participación y de las pruebas no solamente en la Guerra Civil, pero también en la posguerra y en la Segunda Guerra Mundial.

Abstract:

La Guerra Civil Espanola tuvo lugar en 1936-1939 en Espafia entre los fascistas y los republicanos. Los fascistas y el lider, Francisco Franco, se apoyaban por otros gobiemos fascistas. Mussolini de Italia y Hitler de Aleman dieron mucho apoyo al ejercito de Franco. A lo largo de la guerra, las industrias filmicas de Aiemania y de los espanoles fascistas trabajaban juntas. Imperio Argentina, una actriz y cantante Espanola y Argentina fue a Aiemania para actuar en peliculas por los gobiemos fascistas de los dos paises. Joseph Goebbels fue el ministro de propaganda de Aiemania, y controlo la industria filmica. Hay una pelicula hecha en 1998 sobre la union de Aiemania y Espafia de hacer peliculas durante la Guerra Civil Espanola. Los personajes, los eventos y las acciones parecen ser basados en eventos historicos.

Abstract:

La Guerra Civil en España, que empezó con un golpe militar en 1936 y duró hasta el 1939, era el resultado de muchas décadas de la polarización política, social y económica en España y a través del mundo. Por eso, cuando el golpe militar empezó la situación dentro de las fronteras españolas, este evolucionó a una situación internacional. España, donde empezó una batalla entre la libertad y la tradición, se convirtió en un campo de batalla internacional donde los países poderosos podían declararse a favor de una ideología y para apoyar un bando con armas, dinero, soldados y más. Algunos países que representaron el fascismo, como Alemania y Italia, apoyaron a los nacionalistas para implementar un gobierno militarista de fascismo para representar la tradición, la homogeneidad y el poder militarista. Otros países que representaban la igualdad, la libertad y los derechos del pueblo, como la Unión Soviética, apoyaron a los republicanos para implementar un gobierno democrático que promoviera la libertad y los derechos humanos. La otra parte de la posición mundial en la Guerra Civil española es el grupo de países que no se declararon a favor de ninguna posición oficialmente sino que permitieron a que los ciudadanos lucharon por una ideología, como las Brigadas de Abraham Lincoln de los Estados Unidos y varios grupos de países como Francia, Inglaterra y muchos otros.
Este ensayo investigará las intervenciones y la neutralidad de varios países, los cuales se involucraron, en cualquiera manera y las razones para la participación o la neutralidad. También investigará las consecuencias de la intervención internacional y los efectos que tuvo en la Guerra Civil española. Destacará la Unión Soviética, Alemania, Italia y los Estados Unidos y otros factores, como la depresión económica, la opinión pública mundial sobre la Guerra Civil española, las tensiones políticas en Europa y a través del mundo y la 2ª Guerra Mundial, que afectaron las acciones de los países y los gobiernos.

Abstract:

La Conquista en las Américas fue un tiempo muy opresivo para la gente indígena y para los negros—dos grupos que fueron completamente controlados por los españoles y los portugueses y sus creencias, sus ideologías, sus lenguas y su religión. No obstante, esto no quiere decir que esta otredad desapareció con sus culturas, sino ellos aprendieron a sobrevivir bajo la opresión al integrar varias partes de su cultura a la de los opresores. De hecho, la cultura de la gente de Latinoamérica no es sólo una cultura, sino una mezcla de varias culturas que provienen de la época de Colonialismo y la Conquista en las Américas. Por esta razón, la cultura latinoamericana no se puede analizar sin considerar todas las influencias que representa hoy día. Este trabajo analiza la cultura latinoamericana en parte por analizar las influencias de los grupos oprimidos en los tipos de canción y de danza folclórica en varios países como forma de mantener sus propias raíces culturales—como una manera de sobrevivir.

Abstract:

En el presente trabajo discuto los siguientes conceptos:
a. El efecto de la experiencia latinoamericana en las creencias de Che
b. La importancia de las ideas políticas de Che
c. La actitud y perspectiva del pueblo latinoamericano en relación al Ché Guevara.

Para Argentina, Che representaba la persona que tenía la visión para los ciudadanos. Él sabía que un gran cambio necesitaba ocurrir en su país porque Argentina se había acostumbrado a ser dependiente y explotado por los Estados Unidos. Che quería que Argentina fuera un ejemplo para los demás países oprimidos. Él quería que los países lucharan y ganaran un estatus mejor en el mundo. En este ensayo, explicaré cómo Che por su pasión por dar voz a Latinoamérica se convirtió en un icono en la historia latinoamericana.

Che tenía una pasión por sus convicciones. Cuando hay un líder que sabe una dirección y tiene un plan especifico para llegar a su destino, siempre habrá aquellos que no están de acuerdo con él. Es preciso advertir, no obstante, que Che satisfacía las necesidades del momento. La gente de Argentina, hasta Latinoamérica, necesitaba alguien que pudiera unirla y darle esperanza para el futuro. Por esa razón Ché ha alcanzado un estatus decente como un icono en Latinoamérica.

Abstract:

The Argentine films Caballos salvajes [Wild Horses, Piñeyro 1995] and Un lugar en el mundo [A Place in the World, Aristarain, 1992] seem different from cover to core at first glance. One chronicles the exploits of a desperate old man, a compassionate bank teller, and a girl with nothing to lose, while the other narrates the events of one tumultuous summer in a young boy’s life that will forever be ingrained in his mind. However, a common topic in both films is the search for freedom: in all its various forms. I will examine each character in the struggle to find his/her own piece of freedom. My analysis will examine each filmmaker’s definition of freedom, entailing how these films represent freedom as both an opposite and an example of law and order. It will also explore the dimensions of tradition versus modern culture and the significance of each on the definition of freedom for each protagonist.

Abstract:

Esteban Echeverría nació el dos de septiembre de1805. Durante este periodo de la historia Argentina se empezó una división en las Provincias Unidas del Río de la Plata. Las provincias se dividieron en dos grupos: los federales y los unitarios. Los federales controlaban esta región pero los unitarios querían tener influencia. Había conflicto porque los federales eran muy regionales y querían defender la patria. Por otro lado, los unitarios querían que el gobierno fuera influenciado por Europa. Por eso, había guerra entre ambos grupos.

El Matadero, escrito entre los años 1838-1840, es un buen ejemplo de lo que estaba pasando en este periodo. Es conocido como el primer cuento realista del Rio de la Plata. Echeverría lo escribió después de huir de Argentina porque era unitario. En esta presentación, analizaré El Matadero, teniendo en cuenta las luchas sociales y políticas de ambos bandos. Al mismo tiempo, exploraré el concepto de la nación, el pensamiento religioso y la simbología sexual reflejada en este cuento.

Abstract:

Este ensayo analizará los elementos fantásticos del cuento “Chac Mool” y cómo el protagonista, Filiberto, reacciona frente a los acontecimientos sobrenaturales. Con la lucha interior del protagonista se probará el argumento de que “Chac Mool” es un cuento neo-fantástico. A diferencia de lo fantástico tradicional en que lo extraordinario aparece en un contexto considerable, el foco de “Chac Mool” está en la internalización de un hecho extraño que afecta la vida de Filiberto. La reacción del protagonista es individualista e introvertida, la cual es reflejada en su personalidad. A través del cuento, se ve que la estatua de Chac Mool se convierte en hombre cuya presencia causa muchos cambios en la vida de Filiberto. Este fenómeno sobrenatural es guardado por Filiberto como un secreto. Al final, la muerte del protagonista es el resultado de su introversión y lucha personal. El foco de este ensayo será sobre su lucha interior con un objeto extraño, con comparaciones a la reacción anticipada, según el contexto sociocultural. Este ensayo analítico será apoyado por la crítica profesional de teorizadores en el campo de literatura fantástica, como David Roas y Jaime Alazraki.

Abstract:

Este ensayo trata de los aspectos religiosos en “El sueño del pongo,” un relato escrito por José María Arguedas en el que el indio-pongo, y la fe judío-cristiana que tiene hace que él sobreviva al dolor en la tierra. Él experimenta este dolor en dos formas: la primera es la forma del maltrato por parte del patrón, y la segunda crece de la primera: que los otros indios se niegan a denunciar las acciones del patrón a causa de la drástica dominación clasista.

“El sueño del pongo” ejemplifica la cita de Roland Barthes que explica, “Todo, en un relato, ¿es funcional? Todo, hasta el menor detalle” (Barthes 12). En este cuento, cada palabra que incluye el relato tiene propósito; aun los detalles más pequeños efectivamente comunican temas profundos. Arguedas escribió un cuento en el cual lo religioso sirve como la historia aparente, pero la situación apremiante del indio-pongo es la historia que se esconde detrás de la apariencia de un sueño religioso. Sin embargo, las dos historias presentan temas que valen la pena investigar. El maltrato del indio-pongo por parte del patrón y la manera en que los otros siervos ignoran la crueldad que le otorga sirven para animar al indio-pongo para que él crea en una fe en que existe vida y justicia después de la muerte. Además, el patrón plantea esta idea cuando manda que todos los siervos recen oraciones judío-cristianas. Mi trabajo explica el significado de esas historias, la del sueño, y la de la realidad que viven los indios.

Abstract:

Este trabajo explora y desarrolla el uso de los recursos literarios en el cuento “A las arenas” de Antonio Skármeta. Este cuento, “A las arenas”, trata de un día en la vida de un mexicano y un chileno en Nueva York en los años setenta. Los recursos específicos son el patchwork, el romper de las normas como la ortografía y el uso paródico del nombre de un mexicano, usados para narrar el tema típico de vivir al día, sin planes al largo plano como viven los dos personajes del cuento. Un tema posmoderno Skármeta trata, usando estas herramientas, el asunto de la discriminación experimentada por los dos personajes principales. Se concluye que las técnicas posmodernas son especialmente adecuadas para comunicar la experiencia de estos dos inmigrantes latinos en los Estados Unidos.
La voz de gente como ellos no les fue dada en el mundo literario hasta la posmodernidad, en la que se hizo aceptable expresarse de manera coloquial.

Abstract:

Los medios de comunicación son utilizados para presentar una imagen religiosa, nacionalista o cultural. Incluso, las películas y la música de un país o gente nos ayudan a entender a su cultura de una manera distinta. Nos revelan problemas políticos, sociales y hasta personales la cual suelen ser fundamental para definir las experiencias, los códigos y las costumbres de esa gente. Yo intento exponer como la música en el film La leyenda del tiempo de Isaki Lacuesta revela una crisis de identidad, por el deseo de pertenecer a una cultura a través de su música.

Muchos inmigrantes se definen por la música de su región, sea el Merengue de la Republica Dominicana, la Salsa de Puerto Rico, o el flamenco de España. El director utiliza un disco de Camarón, cantaor de flamenco, e icono Español, como fuente de inspiración. Por lo tanto, en estudiar la historia del flamenco y al analizar el film, las vidas de los personajes, su relación con el cante flamenco, también examinar el disco de Camarón, he descubierto que la búsqueda, y esa aspiración de pertenecer y ser identificado con un grupo crea una falsa sensación de seguridad.

Además, el análisis enfatiza el conocimiento que la cultura de una gente o la música, por ejemplo, “no se aprende, se escucha mucho tiempo”, dejándose analizar de la manera que la identidad de una gente no se aprende, se escucha, se experimenta, se vive.

Abstract:

En Mala onda, el escritor chileno Alberto Fuguet nos devela cómo el adolescente Matías Vicuña trata de resolver el conflicto que le agobia: la búsqueda de sí mismo y la necesidad de entender su papel dentro de la sociedad chilena y en su entorno familiar. La historia transcurre en el marco de una familia adinerada y fragmentada que vive los días que precedieron el plebiscito del 11 de septiembre de 1980, período en el que la dictadura del general Pinochet se afirmó constitucionalmente en Chile. Matías tiene 17 años y está viviendo una etapa de transición psicológica. No es un niño, pero tampoco es un adulto. Él concientiza que su familia y la sociedad están en crisis. Percibe que hay nuevas expectativas que él debe llenar, lo que le produce tensión ya que no existe una clara ruta a seguir para satisfacer las sutiles demandas de su entorno. Todo le resulta ambiguo y confuso – el país, la sociedad y su familia. Él no sabe valerse por sí mismo, pero desea hacerlo, y al intentarlo pone en marcha destrezas con las que nunca antes había experimentado. ¿Cuáles son los hechos que inician el conflicto de Matías?, ¿qué papel juegan su familia, la escuela y sus amistades?, ¿cómo la situación política de Chile es percibida por la sociedad e influencia la vida del joven? Éstas son las preguntas que este ensayo pretende contestar. Se analizan algunas de las reacciones de Matías que marcan el inicio y la resolución de su conflicto.

Abstract:

Julia Otxoa es una poeta contemporánea española, cuya creación va más allá de la poesía, incluyendo obras de las artes plásticas, y especialmente lo que ella llama la poesía visual. Su interés en el arte visual se refleja en su poema Oración para Franz Kafka, en el cual Otxoa usa imágenes que se refieren al Jardín de las delicias de El Bosco. Otra obra de arte que Otxoa usa para fundar en ella las imágenes centrales de este poema es el cuento de Franz Kafka, La metamorfosis. Basándose en estas dos obras maestras de los campos del arte visual y el arte de escritura, Otxoa ofrece al lector una alegoría del proceso creativo.

Este trabajo se enfoca en el análisis de las imágenes basadas en estas dos obras externas para demostrar que Oración para Franz Kafka es un comentario sobre el arte y la poesía: sobre la forma, la estética, la elección de los temas y la posición del arte y del artista en la sociedad. Se analiza la actitud que el poema expresa hacia la forma sugiriendo el abandono de las formas poéticas tradicionales. También se interpreta el uso de las obras de Kafka y El Bosco como representaciones de la estética de Otxoa y se explica cómo el poema describe el proceso creativo desde el momento de escoger un tema hasta la decisión de cómo presentarlo. Por último, se comenta la posición que el poema sugiere el artista tiene dentro de la sociedad, sintiéndose “un insecto entre nosotros”.

Abstract:

Por casi ochocientos años los moros han sido los enemigos más conocidos y odiados en España. En varias obras, los moros perpetuamente eran los extranjeros peleando contra los nobles españoles por tierra, orgullo y valor. Si los moros eran los grandes enemigos en las batallas, las moras eran las frutas exóticas más deseadas, pero a la vez rechazadas por ser extranjeras. Los mejores ejemplos de la mora sensual vienen de los romances y los cancioneros del siglo XIV hasta XVI. Según los españoles, la caracterización de la mora en la literatura suele ser una mujer exótica y sensual, tal como el mundo árabe suele ser caracterizado por lo misterioso y sensual. A pesar de tantos años y cambios en España, las moras siguen siendo deseadas y caracterizadas como extranjeras sensuales, pero en la literatura, han sido transformadas en santas en los últimos años. Este trabajo intenta entender más bien como las moras llegaron tener aquel papel de seres sensuales, y averiguar las definiciones y las caracterizaciones de la mora sensual vista en los romances. Además, compartir la versión sensual con la ‘nueva’ mora, una santa mora vista en “Fátima de los naufragios” por Lourdes Ortiz Sánchez. El rol de las moras hoy en España puede ser muy ambiguo, pero la mujer sensual, y la piadosa son los dos ejemplos que demuestran la representación común de la mujer extranjera en España.

Abstract:

En la novela Cornelia Bororquia, o La víctima de la Inquisición, de Luis Gutiérrez, la personaje principal, Cornelia Bororquia, tiene muchas papeles, de acuerdo con los otros personajes de la novela. Para su padre, ella es la hija perfecta, para su novio, ella es la novia ideal, para el arzobispo ella es una objeta para obtener y conquistar, y para la Inquisición, ella es una hereje. Mientras los otros personajes de la novela tienen definiciones diferentes para Cornelia, ella tiene otras ideas para su vida, y ella presenta estas ideas en sus cartas. A través de las cartas de la novela, la personalidad de Cornelia cambia, los pensamientos y palabras de los escritores y destinarios dan más información al papel y vida de Cornelia, y con estas cartas es posible para comprender la complejidad de la personalidad y la vida de Cornelia Bororquia.

Abstract:

Investigación sobre la injusticia que existía hacia las mujeres durante la Guerra Civil en España, especialmente en el partido de los republicanos, quienes apoyaban la igualdad, el objetivo central de muchos de los grupos izquierdistas. Aunque, apoyaban esta idea de igualdad, no la empleaban completamente. Por ejemplo, las mujeres izquierdistas tenían algunos trabajos designados específicamente para las mujeres como preparar la comida, hacer campañas educativas y trabajar en fábricas de municiones en vez de participar en el frente, que se consideraba trabajo para los hombres. Además, la competencia entre las organizaciones republicanas ayudó a eliminar las esperanzas de mejorar las condiciones de la mujer española. Investigación del contexto social de la mujer justo antes de la guerra. Análisis para ver si esto puede ser un factor en las desigualdades de los izquierdistas. Apoyaré mis comentarios con referencias a películas que afirman esta idea de la desigualdad de los izquierdistas como Libertarias y Tierra y Libertad.

Abstract:

La Guerra Civil Española, que costó las vidas de casi medio millón de personas, se luchó para defender y, también, desarraigar ideas. Entre los dos campos principales, los nacionalistas y los republicanos, había diferencias marcadas de opinión sobre cuál era la mejor forma de gobierno y cómo España debía hacer la transición a ese nuevo estado. Los nacionalistas deseaban un estado fuerte, jerárquico y centralizado, en el que el individuo se sometiera a lo mejor para el país. Al otro lado, los republicanos, que incluía comunistas, socialistas, capitalistas y anarquistas, proclamaban que el gobierno respetara el individuo sobre todo y funcionara más democráticamente. Aunque las posiciones ideológicas de ambos grupos variaban mucho, había una posición ideológica que no tuvo mucha variación: que la mujer debía sacrificarse por el hogar y la familia, y esto determinó su papel tan restringido durante la guerra. Las mujeres de los dos campos cumplieron tareas limitadas a la esfera doméstica con pocas excepciones a lo largo de la lucha, y cualquier intento por romper con esta sumisión se encontró con resistencia fuerte por todas partes.

Para entender mejor su papel limitado a lo doméstico durante la guerra, hay que revisar un poco la historia del país y especialmente el rol de la mujer en la vida pública y privada en la sociedad española antes de la guerra. A lo largo de la historia española la mujer fue tratada como ciudadana de segunda clase, controlada de una manera u otra por sus parientes varones. La Segunda República, justo antes de la guerra, buscaba la igualdad legal y de derechos individuales para las mujeres. Sin embargo, aunque la mujer empezó a experimentar más libertad legal durante los años anteriores de la guerra, la ideología patriarcal influyó fuertemente sobre su papel social y familiar, y con la victoria de las nacionalistas, esto no cambió mucho durante la casi cuarenta años de la dictadura de Franco. Este ensayo investigará el rol de la mujer en la Guerra Civil y las razones por las cuales la mujer se resignaba asumir este puesto.

Abstract:

Code-switching, a phenomenon which arises from the contact between two languages, involves bilingual speakers switching between two mutually understood languages within a conversation. There are a number of factors that relate to the functions code-switching serves and still more factors that govern its uses and domains. While the domains for code-switching have generally emphasized on the question of "when" in terms of syntactic positioning, another aspect of the "when" factor is more socio-linguistic in nature. That is, with whom do speakers code-switch? poes it occur mainly between friends and acquaintances in informal settings? Do bilingual strangers code-switch? If there is a difference in social, economic, or power status, does code-switching occur less? The focus of this research will address these questions in order to determine whether the factor of formality affects the presence and/or frequency of code-switching.

Much of this study has based on the sociolinguistic concept of a register, a variety of language which is reserved for a specific setting or type of audience. In more formal settings, speakers generally move toward prescriptive language use, which involves a greater adherence to grammatical rules and a vocabulary that excludes slang. For this reason it follows that code-switching may occur less in formal settings since speakers are consciously or unconsciously heeding more to the rules of one language and would be less likely to shift to another language, since the rules of both languages would have to be adhered to during code-switching.

Abstract:

Hoy en día, en el aula de español como lengua extranjera, el libro de texto todavía desempeña un papel tradicional en la enseñanza del idioma, especialmente en las áreas de la gramática, la ortografía, la sintaxis y el léxico. Sin embargo, en otros aspectos didácticos, lo que ofrece el libro de texto no está a la altura de lo que exige el alumno moderno de ELE en un mundo que cambia diariamente. Para poder comunicar con eficacia en situaciones socialmente significantes, el estudiante depende del profesor para proporcionarle los recursos adicionales necesarios para realizar los objetivos de su aprendizaje. Afortunadamente, en esta época de avances tecnológicos, hay una infinidad de recursos didácticos que el instructor de lenguas extranjeras puede aprovechar en el aula para llenar el hueco instructivo sin tener que invertir mucho tiempo o dinero, ni la necesidad de comprar equipos caros o programas informáticos. Este trabajo propone una lección de comprensión auditiva y comunicación auténtica que utiliza noticias de Internet como herramienta valiosa en la enseñanza de elementos de la fonética, la cultura y la pragmática, y los únicos requisitos incluyen una computadora con bocina, un proyector y acceso básico al Internet.

Abstract:

El análisis explora la voz homosexual y la voz lésbica de tres poetas latinoamericanos del siglo XX: Salvador Novo, Xavier Villaurrutia y Magaly Alabau. Los tres poetas sirven para ayudar a comprender la evolución de la poesía homosexual y lésbica en América Latina. Se pretende comprobar que estas voces poéticas abordan la homosexualidad y el lesbianismo como elementos de una vida trágica y marginal.
La metodología de este ensayo es la siguiente: En primer lugar, se compara la poesía de los dos poetas mexicanos, Salvador Novo y Xavier Villaurrutia, quienes escribían a mediados del siglo XX. Además, se hace hincapié en el uso de las metáforas y las imágenes, sean explícitas o implícitas. En segundo lugar, se analiza la poesía de la poeta cubana, Magaly Alabau, quien publicó sus versos a finales del siglo XX. En esta parte, se da énfasis al uso de la sexualidad desde un punto de vista lésbico, comparando y contrastando esta voz con las de Novo y Villaurrutia.

Abstract:

El presente trabajo discutirá la obra de la famosa Delmira Agustini (1886), quien fue una de las más importantes escritoras hispanoamericanas de su era. Agustini forma parte de la generación de 1900 y del siglo veinte. Sólo tenía veinte años cuando produjo poesía erótica distinguida a cualquier otra. Sus poemas siguen la línea modernista, están llenos de feminismo, sexo y sensualidad. Su poesía erótica establece una relación entre la mujer y el mundo que la rodea. Agustini sostenía la sexualidad y el erotismo como algo elevado y santo. Se puede observar lo anterior en sus obras y en su vida personal.
1.) Agustini tuvo una niñez muy reservada y vigilada. Sus padres la protegían mucho y no la dejaban tener una vida normal. Por esta razón es muy irónico que todas las obras y poesías que escribía Agustini trataran del erotismo, el sexo y la sensualidad.
2.) Agustini tenía muchas opiniones sobre estos temas controvertidos. Ella los desarrolla en sus obras y poesías. Publica su primer libro de poesías en 1907, El Libro Blanco, cuando apenas tenía veintiún años de edad. La publicación de esta obra comenzó algo magnifico en el mundo latinoamericano. Ahora por primera vez, una mujer había escrito sobre la sensualidad y su punto de vista de estos temas.
3.) Agustini subvierte la religión por medio de su poesía. Esta fusión de erotismo y la religión era algo que nunca se había visto en este tiempo.

Abstract:

Santa Teresa (1515-1582) fue una mística española que escribió obras muy influyentes por su simbolismo y lenguaje. En el año 1577, escribió su obra famosa, Las Moradas. Es una obra que se trata del alma interior y el proceso para llegar a Dios.Este ensayo trata de analizar la metáfora en el primer capitulo de Las Moradas, el castillo interior. Quiero hacer un estudio del lenguaje que Santa Teresa utiliza para describir el castillo y explicar el simbolismo de ese castillo. El ensayo presta atención a los detalles del castillo como la forma y la imagen que nos pinta. Por último, quiero enseñar como Teresa intenta ofrecernos el consejo para recibir salvación y conocer a Dios. Las Moradas no es sólo escritura para entretenernos, sino una guía para enseñarnos el camino a Dios dentro de nosotros mismos.

Abstract:

Jorge Luis Borges, célebre autor argentino, puede ser reconocido fácilmente como experto en la narración, la filosofía y el juego espacio-temporal. Muchas de sus obras presentan tramas intercaladas en otras y una percepción no lineal del tiempo. Esto se observa claramente en dos de sus cuentos: “El sur” y “El jardín de senderos que se bifurcan.” El juego con el tiempo es capaz de producir varias realidades, puesto que “reality itself is real, is in time, and is subject to the same consuming fires as the creatures and things which constitute it” (Scholes 136). Por eso, dentro de cada uno de las dos obras existen varias realidades que se permiten conocer y presentir. Además, los personajes y aun la trama de las dos tienen mucho en común, a pesar de que el fin de cada una sea distinto. Aunque “El jardín de senderos que se bifurcan” y “El sur” parecen fluir del mismo rincón de la conciencia de Borges, la manera en que se juega con el tiempo, y luego la realidad, distingue las dos obras y hace que los personajes principales de ellas experimenten dos destinos distintos.

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Muchas de las dictaduras que se han desarrollado en los países latinoamericanos han sido largas y violentas. No obstante, si no fuera por el poder de la palabra escrita, algunas de estas dictaduras quedarían en el abismo del olvido. Así pues, ciertas figuras literarias, como Miguel Ángel Asturias e Isabel Allende, se han encargado del difícil trabajo de combatir el olvido, ya que ambos escritores estuvieron involucrados directamente en los cambios políticos de sus respectivos países (Fraser 1). Por esta razón, en sus obras El Señor Presidente y La Casa de los Espíritus se reflejan sus experiencias personales, sus pasiones, sus odios, sus tristezas, sus ilusiones y sus desilusiones a través de los personajes que son víctimas de la dictadura, sin importar su nivel social o su preferencia política. Al mismo tiempo, estas dos obras le brindan extrema importancia al desarrollo de la mujer como víctima política. En este contexto, este ensayo examinará las experiencias de los abusos cometidos contra Fedina Rodas en El Señor Presidente y Alba Santgy en La Casa de los Espíritus y cómo sus experiencias las convierten en heroínas de la esperanza en un ambiente en el que reina la violencia y la crueldad. La diferencia es que Fedina Rodas internaliza su dolor y su tristeza, convirtiéndose en una víctima anónima, mientras que Alba Trueba externaliza sus experiencias y toma la iniciativa de terminar el ciclo de odio y de venganza que causa la dictadura.

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Con la publicación en el año 2000 de Retrato en sepia, la novelista chilena Isabel Allende vinculó para siempre su primera novela, La casa de los espíritus (1982), con la novela Hija de la fortuna (1999). Estas tres obras siguen una cronología que empieza en la década de 1840 y termina en 1973. La obra que conecta a las dos ya mencionadas es Retrato en sepia ya que en ella se presenta la vida de Aurora del Valle, nieta de Eliza Sommers y protagonista de Hija de la fortuna, desde su niñez hasta su vida como mujer adulta e independiente. Desde el principio, los lectores familiarizados con Hija de la fortuna pueden reconocer a algunos de los personajes más queridos de la novela anterior, como Eliza Sommers y Tao Chi’en. Al mismo tiempo, los lectores familiarizados con La casa de los espíritus pueden ver hilos de enlace con los personajes de Severo y Nívea del Valle, cuyos descendientes Rosa, Clara, Blanca y Alba son los personajes principales de La casa de los espíritus (Rivero 95). Retrato en sepia es un bildungsroman que acompaña a la protagonista como niña, en su traslado desde los Estados Unidos hasta Chile, en su matrimonio infeliz e infiel hasta su separación y liberación, y en su estado de incertidumbre y desconocimiento hasta la revelación anhelada de su identidad y memoria. Como la novela se ubica dentro de un marco temporal (entre 1862 y 1910) y geográfico- (Estados Unidos, Europa y Chile) muy amplio se permite una revista de los eventos históricos y de las situaciones y conflictos de clase, género y raza de esa época. No obstante, aunque Retrato en sepia presenta la vida de varios personajes y toca un sinnúmero de temas, como el feminismo y el clasismo, el objetivo de este trabajo es demostrar que el enfoque central de la novela permanece en Aurora del Valle y en su búsqueda de la memoria y de la identidad.

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La St. Louis LanguageImmersionSchool es una de las primerasescuelas en San Luis que se especializa en la educación bilingüe. La escuela tiene programas en español y francés y se basa en la filosofía que un niño puede aprender las habilidades básicas de leer y escribir en español (o francés) a la misma vez que están aprendiendo estas habilidades en sus lenguas maternas.Esta escuela, en su año inaugural, tiene todo el día y la instrucción formal en la segunda lengua, pero enfoca sus actividades antes y después de la escuela, en inglés. Estoy observando varias clases en la escuela española y la francesa para determinar los métodos de instrucción que son las más efectivas para estimular la adquisición de una segunda lengua en los niños indicado por el comportamiento de los alumnos en clase, su habilidad de expresarse en la segunda lengua, y su rendimiento escolar. Mis observaciones, juntos con investigación académica en el campo de la adquisición de una segunda lengua (Krashen y Ellis), han formado la teoría que es una combinación de factores sociolingüísticas y una facilidad innata que permiten la adquisición.

De hecho, hay innumerables factores y teorías que pueden influir el proceso de la adquisición de una segunda lengua: una ‘ínter lenguaje,’ el fenómeno de la ‘transferencia,’ el grado de la exposición, la instrucción formal/la instrucción naturalista, la motivación y los estilos de aprendizaje. Sin embargo, contado desde la perspectiva de alguien que ha enseñado seis meses y sistemáticamente observado otras clases por 3 meses se discutirá los temas de la motivación y una ‘interlenguaje.’ También va a enfocarse especialmente en las teorías sociolingüísticas, y cómo el entorno social de una persona puede influir su habilidad de aprender una secunda lengua.

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Los programas de television en espanol en los Estados Unidos son muy populares hoy en dia. De hecho, debido a la poblacion creciente de hispanohablantes jovenes en nuestro pais, estaciones en espanol como Telemundo y Univision estan dedicandose mas que nunca a sus programas culturales y bilingues. Teniendo eso en cuenta, este trabajo va a enfocarse en la popularidad y necesidad de los medios de comunicacion en espanol por un analisis del contenido de esta programacion, de sus audiencias cambiantes (tanto en cuanto a sus edades y etnicidades), y de los acercamientos distintos de estas dos canales a su audiencia latina.

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En cuanto a muchos aspectos de la vida gente través de las generaciones tienen ideas diferentes en lo que importa y que tiene valor. Con una tira moderna que utiliza ideas feministas si un grupo de mujeres ancianas y un grupo de chicas jóvenes leen la misma tira cómica habrá un hueco en la gama de reacciones. Éstas reacciones diferentes se derivan de sus diferentes expectaciones de las mujeres que forman de las ideas sociales de su juventud con respecto a “la chica buena” y cuál es el comportamiento apropiado para las mujeres. Estas opiniones muchas veces reflejan los estereotipos de los papeles de los géneros. Regina Barreca teoriza que en las generaciones pasadas las chicas buenas no podían ser ‘demasiadas’ en ningún aspecto y tener auto-control era una de los atributos más importantes de una mujer sofisticada. Pero para la generación de mujeres jóvenes estas tiras son una manera de hacer un poco de ruido para asegurarse que la sociedad cambia su percepción de las feministas.

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Al escribir la novela El señor Presidente, Miguel Ángel Asturias se aprovechó de varias técnicas literarias con la meta de sacar a la luz el apuro político y social bajo una dictadura. Para llegar a un nivel más universal, incluyó pocos detalles específicos sobre el espacio escénico y la época e incluyó “características propias de una cultura global” (Lanoel-d'Aussenac 84). Esta novela empezó el género literario de la novela del dictador, un género autóctono de Latinoamérica que describe “la triste realidad política de la mayoría de los países del continente” (Krauel 220). El señor Presidente se distingue de las demás publicaciones en contra de la tiranía por el surrealismo con el que Asturias realizó la obra. Establecido por Breton, el surrealismo intenta representar los procesos emotivos del cerebro y como funcionan al nivel más subjetivo, antes de aplicarles la razón. Específicamente, demuestra el efecto de los pensamientos subconscientes en el estado psicológico del sujeto de la narración. Los rasgos surrealistas se realizan en El señor Presidente mediante ejemplos de lo onírico, además de otras cosas. Al narrar lo onírico, Asturias penetra más profundamente en el ser humano y en sus límites para revelarnos los aspectos que sólo el cerebro humano puede experimentar debajo de la injusticia del régimen del tirano. La novela se experimenta como una pesadilla continua y lo onírico es la técnica más directa que utiliza Asturias para crearla. Como evidencia de esta afirmación, se analizarán en este trabajo los elementos oníricos de algunos personajes específicos, de manera

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El poder es una fuerza social que determina la estructura de una sociedad y el papel de cada socio. En una dictadura, un líder político tiene poder absoluto y puede asignarle cualquier papel a cualquier persona bajo su control. El presidente en El señor Presidente de Miguel Ángel Asturias es un ejemplo perfecto de este concepto. Al usar la teoría sociológica del conflicto y la teoría racional, se entiende mejor la motivación del presidente, su poder y los efectos de su gobierno opresivo. En la novela, Miguel Cara de Ángel representa a los que no tienen poder por medio de su miedo al presidente. Estas diferencias entre el presidente y Cara de Ángel subrayan el tema del control. El poder, el desequilibrio entre quien lo tiene y quien no lo tiene forma la estructura política y social de la sociedad debajo de la dictadura y el control del señor presidente, lo que afecta cada aspecto de la vida de Cara de Ángel incluyendo la política, la seguridad, sus relaciones y sus pensamientos.

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Durante la vida, cada ser humano experimenta algún tipo de miedo. Muchas veces este miedo es personal y sólo afecta al individuo en sí, pero otras veces es un miedo que afecta a toda la sociedad, como el miedo político. El miedo, en general, tiene diferentes matices como el miedo a lo desconocido, el miedo a lo conocido y, finalmente, el miedo a la muerte. Aunque se pueden hacer estas divisiones, muchas veces los tipos de miedo se entrecruzan como cuando una dictadura los utiliza para dominar y oprimir a un pueblo. Aunque esta gente carece de derechos y vive en un ambiente de incertidumbre, los gobiernos autoritarios experimentan un gran apoyo durante su período de poder, lo cual se puede explicar con el uso de la filosofía de Tomás Hobbes. Este ambiente de temor no sólo viene de la crueldad del gobierno, sino que también surge de los ciudadanos que entregan sus derechos a cambio de que le ofrezcan seguridad. Toda esta psicología del miedo político y la historia de su uso en las dictaduras se ejemplifican en la obra de Miguel Ángel Asturias. Por esto, este trabajo busca presentar que en El señor presidente, al representar una dictadura y el efecto de ésta en la población, Asturias muestra todos los aspectos del ambiente del temor político: la incertidumbre, el aislamiento y la fachada de apoyo que experimenta la dictadura.

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Desde la muerte del Francisco Franco en la decada del setenta, Espana ha gozado de una
nueva sensacion de libertad en la literatura. En particular, las poetas mujeres han experimentado un florecimiento de desarrollo. Ahora, pueden expresarse con mas sentimiento y franqueza que nunca antes. Han descubierto su propia voz y una manera en que se manifiesta esta voz es en el uso del cuerpo en su poesia. En los poemas "Matame" de Chantal Mai Hard (2002), "Sensacion en el labio" de Concha Garcia (1994) y "Anorexica" de Isla Correyero (ineditos) se ven muchas referencias al cuerpo. Estas poetas utilizan el cuerpo para crear y describir lo erotico y lo sexual del punto de vista de la mujer. Es decir, las poetas mujeres utilizan el cuerpo en la poesia no de modo pornografico sino para expresarse y construir su propia imagen. Otra poeta femenina,
Santa Teresa de Jesus, tambien aprovecha de su cuerpo como una metafora del encarcelamiento del alma, pero ella lo escribio en el siglo XVI. En su famoso poema, "Vivo sin vivir en mi" ella tambien utiliza su propio cuerpo para demostrar sus experiencias espirituales. Aunque es mistica, Santa Teresa funciona como madre poeta de las poetas contemporaneas y se puede ligar aspectos de los tres poemas contemporaneos con su poema antiguo. A traves de las imagenes del cuerpo que se encuentran en estos cuatro distintos poemas, las poetas mujeres van mas alia de la
poesia femenina o feminista y entran en la poesia mujer.

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The use of marriage and family, the fabric of society, as a vehicle to criticize the progress of the nation as well as propose changes in society to cause a more moral and successful nation, is an organic approach to writing about the nation that was used in the novel genre among Latin American authors of the nineteenth century. My essay shows how the novel Herencia (1895) by Clorinda Matto de Turner, represents a critique of Peru in the late 1800s as well as a proposal for societal changes that would permit a prosperous, moral future nation. Through two marriages and the families of the couples, the novel criticizes the hierarchy and advocates breaking down the classism and racism inherent in this rigid structure, to allow a nation that benefits all citizens. I show how the harmonious marriage and this couple’s loving families in Herencia serve to propose a new model for Peru’s society characterized by cooperation and mobility between people of various races and classes, pride in and acceptance of the common citizen of Peru, and morality. Likewise, I show how the unhappy marriage in the novel reflects a nation that is corrupt and backwards due to the rigid hierarchy and a greedy upper class overly concerned with copying European culture.
Herencia visualizes Peru’s own mestiza people and culture as its strength, with the masses at its base. Finally, I consider how the novel’s messages relate with the “nation” as imagined by nation theorists Benedict Anderson and Homi Bhabha.

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Cristina Fernández Cubas crea un mundo de sueño e incertidumbre en su novela corta El columpio (1995), un ambiente fantástico y ambiguo que ha sido una característica recurrente de la autora. Varios estudios han analizado los elementos extraordinarios, góticos, lúdicos y oníricos en la obra de Fernández Cubas utilizando marcos teóricos como el psicoanálisis y la crítica feminista. La autora piensa de su obra en términos del arte de crear un mundo literario, expresando que el trabajo de escribir no es un trabajo totalmente solitario porque vive con el mundo que está creando, y “escribir es añadir una habitación a la casa de la vida” (Glenn 356) . Por una parte, Fernández Cubas concibe su creación literaria según esta metáfora espacial, y por otra parte, frecuentemente incluye en su ficción espacios como altillos, baúles y cajones. Dado esta fascinación por espacios hogareños a la hora de crear ficción, el presente trabajo se interesa por analizar cómo la relación entre espacio y memoria en El columpio acarrea una resistencia a la interpretación de realidad. La vuelta a la casa infantil de su madre debería otorgarle a la narradora de El columpio una oportunidad para recuperar la memoria materna y conectar con sus parientes; pero lo que ocurre es una serie de interacciones enigmáticas que plantea tantas preguntas como resuelve. Precisamente el espacio que sugeriría un acercamiento cariñoso a la memoria de la madre--su casa infantil--de hecho le trastorna a la narradora el descubrimiento de su madre.

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El poeta chileno, Nicanor Parra es conocido como el antipoeta, o el padre de la Antipoesia. Pero ¿qué es la antipoesia? A través de un artículo por Lee Soo-Jie, profesor de la Universidad Nacional de Seúl, publicado en la Revista de estudios literarios de la Universidad Complutense de Madrid, pretendo explicar en qué consiste el concepto del antipoema, con ejemplos de dos tipos, la poesía tradicional escrita en la obra Poemas y antipoemas del mismo Parra, y también la visual con unas tarjetas postales de sus Artefactos.

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Este ensayo presenta un análisis del poema “Hora 0” de Ernesto Cardenal en el que se describe la dictadura de la familia Somoza del país de Nicaragua durante las décadas del 40 al 70. Utilizando hechos y datos históricos, Cardenal relata la lucha del pueblo, y más específicamente, la lucha del revolucionario Sandino contra la opresión. El presente ensayo presenta una lectura exploradora del texto. Primero, el ensayo resume brevemente la situación política de Nicaragua cuando el poema fue escrito. Después, se analiza la forma de algunos partes del poema, la manera en la cual el texto está escrito, por ejemplo, las metáforas, el lenguaje y la sintaxis. Se pretende comprobar que la historia es incorporada en el poema de una forma novedosa a través de un texto revolucionario—tanto en forma como en contenido. La poesía revolucionaria se distingue de otros tipos de poesía porque es una poesía activa. Es la poesía que critica al gobierno. En este caso, el poeta tiene un papel social importante ya que no solamente necesita describir, sino además protestar y decir las verdades que nadie quiere decir para mejorar la sociedad.

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El uso del exteriorismo en el poema Hora 0 de Ernesto Cardenal
Este ensayo examina el estilo exteriorista presentado por Ernesto Cardenal en su
famoso poema, Hora 0. La definicion que se maneja de exteriorismo es aquello que se
refiere a una poesia objetiva que escribe de cosas concretas, usando nombres propios,
datos, fechas y estadisticas. Es un estilo unico porque trata de no ser subjetivo,
haciendo a un lado todas las ideas e imagines abstractas. Mientras que la poesia
generalmente no contiene mucho de la historia ni personajes reales, estos detalles son
una parte esencial en Hora 0 porque el poema tiene un proposito politico. Cardenal
escribio contra la dictadura brutal de Anastasio Somoza y sus hijos que gobernaron
Nicaragua a partir de la decada de 1940. Entonces, el objetivo ultimo de Cardenal y su
poema es influir y promover un cambio en el regimen imperialista. En su libro
Literature and Politics in the Central American revolutions, los autores John Beverley y
Marc Zimmerman anotan que "Imperialism in the realm of culture depends on the
destruction of collective memory" (p. 70). Cardenal se prone precisamente la
destruction del registro publico y oficial del gobierno somocista y con su poema nos
relata lo que ocurrio en Nicaragua durante los afios 1940 y 1950.